Folklore

FLAMENCO

Le flamenco est un art andalou naît au sud de l’Espagne. Cet art se manifeste de trois façons : le chant, la danse et la guitare. Sa provenance est assez incertaine, mais on sait qu’il possède des racines très antiques et que c’est  une manifestation populaire, par contre il n’y a pas beaucoup des documents qui nous éclaircissent sur se sujet.
On croit trouver ses origines dans les chants et les danses populaires qui existaient il y a longtemps en Andalousie, puisque les styles du flamenco sont basés sur des airs traditionnels d'époques très lointaines.
Cependant les diverses civilisations, races et cultures qui sont passées par l'Andalousie y ont apporté une telle variété d'influences, que certaines d'entre elles ont substantiellement décidé l'évolution de ses rythmes et harmonies.

La première note écrite sur le flamenco se trouve dans les «Cartas Marruecas » de Cadalso, (1774). Dans celles-ci l'écrivain attribue l’origine du flamenco aux Gitans. Une très forte influence du flamenco remonte à l'époque de l'Espagne musulmane. Les "moros", sont les divers groupes ethniques originaires du Nord de l'Afrique qui se sont installés dans toute l'Andalousie pendant le moyen âge. Cette influence est appréciée pour son harmonie, le chant populaire flamand à une grande ressemblance avec d'autres manifestations musicales du nord de l'Afrique, comme par exemple la musique marocaine.

Dans n'importe quel cas l'art flamand est considéré comme si pur, et si métis en même temps. Il contient des éléments tellement enrichissants qu'il n’est comparable a aucun autre folklore, en même temps il profite de la quantité d'influences que d'autres peuples ont apportées pour l'enrichir encore plus.
En ce qui concerne la guitare, au commencement elle n'avait pas l'habitude d'accompagner le chant populaire, qui était normalement réalisé sans aucun accompagnement, on a ensuite rajouté des percussions, en tapant dans les mains. Comme Julián Arcas, quelques compositeurs commencent à composer des sujets sur les sons flamands commença alors une nouvelle ère. Entre 1860 et 1910 arrive époque plus prolifique qui est appelé l'âge d'or du Flamenco. A cette époque des chanteurs envahissent les cafés, en développant le flamenco sous  toutes ses facettes; les instruments, le chant populaire et la danse. La danse acquiert une splendeur sans précédents, celui-ci étant le plus grand attrait pour le public de ces cafés ou se produisent des chanteurs et chanteuses et une grande impulsion est donné à la guitare, comme complément fondamental et indispensable pour le chant populaire et pour la danse.

Entre 1910 et 1955, le chant populaire est marqué par ce que l'on nommer l'étape de l'opéra flamand (ce sont les chants populaires d'influence sud-américaine qu'ont apportée les chanteurs qui avaient émigraient d’Amérique latine). Ce nouveau chemin que prenait le flamenco ne plaisait pas à tout le monde et chez les intellectuels de la génération des 27 en 1922, la Faille et autre les artistes créent à Grenade un Concours, dans le but de chercher les nouvelles valeurs qui cultiverait le "chant populaire" jondo authentique.

Le guitariste est actuellement le seul accompagnateur, mais le soliste Paco de Lucia marqua le commencement d'une nouvelle étape de splendeur sans précédents, en réalisant une vraie révolution stylistique dans la mélodie. Près de lui il faudrait citer plusieurs autres qui sont de vrais virtuoses de cet instrument, comme Manolo Sanlucar. Le flamenco est une musique intime, mais son essor la pousse à une nouvelle ère où les grands médias sont témoins de sa grâce, de sa force.

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